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先週レンタルが開始された「スターダスト」、レビューで、テリー・ギリアムが撮った「天空の城ラピュタ」みたいだみたいなこと書きましたが、なんと原作者のニール・ゲイマンは熱烈な宮崎駿ファンで、「もののけ姫」の英語台本を手がけていたそうです。
もちろん「天空の城ラピュタ」も大好きです。 今日は宮崎駿が世界的にいろいろな監督に大きな影響を与えていることを紹介します。 一番影響受けている大物は「トイ・ストーリー」のピクサーの最高責任者のジョン・ラセターです。 「ミヤザキセンセーのデシ」を自称するだけあって、自分の仕事そっちのけでアメリカに宮崎駿作品の売り込みに命を賭けているのは、何か笑ってしまいます。 ジョン・ラセターが公然とコメントしているのですが、「『モンスターインク』は自分たちなりの『となりのトトロ』を作ろうとして生まれた」といっているのに、何故か浸透しません。まあ言われてもピンとこないですしね。 アメリカのアニメーターで宮崎駿のファンじゃない人を探すのが難しいくらいです。 ここ十年以内のディズニー映画の監督で宮崎駿のファンじゃない人はいないと、監督達が言っています。 「パンズ・ラビリンス」「ヘルボーイ」のギレルモ・デル・トロも、宮崎駿を尊敬するアーティストとして挙げています。 ロシアの大巨匠ユーリ・ノルシュテイン  氏と、アードマンのニック・パーク 氏との交友がありますから、世界で有名なアニメーターとはほとんど友達だといえるでしょう。マニアから幼児まで楽しませるのが宮崎駿氏の魅力なんでしょうね。 そんなこと書いておいて……自分は「もののけ姫」以降劇場に観に行ってませんが。  |
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少し前までアニメ「らき☆すた」に登場する鷹宮神社のモデルとなった春日部市の鷲宮神社に「聖地巡礼」と称して人が大勢訪れたそうです。
アニメの舞台は昔は圧倒的に東京中心部でしたが、1980年代ぐらいから変化していきました。今日はアニメの舞台の変化を追ってみます。 1980年代で東京の中心部から東京都練馬区に移りました。 「うる星やつら」「めぞん一刻「ナイン」「H2」と原作者が練馬に住んでいるというのが大きな原因でしょう。他にも「ド根性ガエル」、「ドラえもん」、最近でも「のだめカンタービレ」が練馬です。 最近数を増やしているのが、多摩、調布にまたがる京王線沿線です。 「フルメタル・パニック!」「げんしけん」と調布市、多摩市が作品に登場します。 また、スタジオジブリの作品である「平成狸合戦ぽんぽこ」「耳をすませば」もそうです。 さらに最近一つの作品が調布を舞台の作品が登場しました。それが「墓場鬼太郎」です。 水木しげる氏が今でも調布の街を闊歩しているので、「墓場鬼太郎」の中には色濃く昔の調布の街が描かれています。 「これがねずみ男の散歩コースだ！」などといって聖地巡礼に現れる人はきっといるでしょう。 |
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来週から公開される「ジャンパー」で、主人公はテレポーターの能力を使って活躍します。
超能力は映画では定番というか、よく登場しますね。 今日は映画に登場する超能力を紹介します。 古いところではクローネンバーグ監督の「スキャナーズ」で念動力者（サイコキネシスト）が出ていましたね。超能力出すのも命がけで、コストパフォーマンスの悪さにビックリでした。 「マイノリティ・リポート  」では未来予知（プレコグニション）というものが出てきました。能力者が未来を管理するという変わった設定でしたね。 「時をかける少女  」では時を飛び越える能力者（タイムリーパー）が主人公でしたね。凄い能力なのに、お小遣いをちょろまかすなど主人公の無駄つかいっぷりがすごかったです。そして超能力モノのパイオニアといえばスティーブン・キングですね。 映画になったモノにも沢山超能力が出てきます。 子役時代のドリュー・バリモアが「炎の少女チャーリー」では発火能力者（パイロキネシス）として主演しました。本当のタイトルは「ファイヤースターター」です。 この作品にダイレクトに影響を受けた宮部みゆき氏が書いた小説「クロスファイア」も映画になりましたが、矢田亜希子が発火能力者でした。 徹底的にいじめられる少女が最後超能力で復讐する「キャリー」は念動力者で発火能力者という、何でもありな力を持っていました。 「シャイニング」では、主人公の少年が精神感応（テレパシー）を使いましたね。 キングの小説の映画化で評判のいいのが「デッドゾーン」ですね。後に連続テレビドラマ化されたこともあり有名です。クリストファー・ウォーケンの見事な演技が、接触感応能力者（サイコメトラー）を現実的に深く表現していました。 「スキャナーズ」のクローネンバーグが監督していることといい、超能力モノの金字塔的作品だといって間違えないでしょう。 |
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映画では「クィーン」「エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜」「エリザベス」など伝記を扱った作品が沢山ありますね。
小説などは数え切れないほど当然あります。 しかしマンガではあまり伝記物というのは人気がありません。 もちろん、学習用の教材的面のある子供向きのマンガは沢山ありますが、独立した作品は少ないです。 今日は少ない偉人伝記マンガを紹介します。 作、園村昌弘・画、中村真理子の「日本映画監督列伝」はメディア賞を受賞している作品で、黒澤明監督と小津安二郎監督を取り上げています。あまり知られていませんが、両監督の恐ろしい視線とこだわりを知ることができ、結構オススメです。 むつ利之氏が週刊少年マガジンで「Dr．Noguchi 野口英世伝記物語」というマンガを描いていました。少年誌で伝記を描くのは珍しくて貴重でした。 荒木飛呂彦氏が原作・一部作画した「変人偏屈列伝」では実在するが、ヤバい人を取り上げてばかりいます。荒木飛呂彦らしい視線満載です。 作、関川夏央・画、谷口ジローの「坊ちゃんの時代  」「秋の舞姫」で、夏目漱石、森鴎外、森田草平、平塚明子、ラフカディオ・ハーンが記録通りに描かれますが、この時代のことを相当知らないと楽しめません。厳しい。やはり極めつけは森田信吾の「栄光なき天才たち  」でしょう。「栄光なき」というだけあって、悲運に終わる天才ばかりが登場します。 こういうマンガらしいスタイルを生かした伝記が少ない上に、面白いので貴重です。 |
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「ライラの冒険 黄金の羅針盤」の宣伝がこれでもか!! とやってますね。
ニコール・キッドマンが来日したり、守護(精)霊つながりで監督のクリス・ワイツ氏と、「ジョジョの奇妙な冒険」の荒木飛呂彦氏が対談したり、一生懸命です。 それもそのはずで、アメリカで宗教がらみで揉めた「ライラの冒険」はやっと制作費を回収しただけに終わり、続編は日本で大ヒットする以外で製作に道がないのです。 「ライラの冒険」がどうなるか知りませんが、今日は本国でコケたのに日本で大ヒットした映画を紹介します。 今年第四弾「ランボー 最後の戦場」が公開される、ランボーですがアメリカでは今ひとつだったのが日本でヒットして続編が決まったのです。またアメリカでのタイトルは「First Blood」だったのに、日本で「ランボー」というタイトルで売れたので、本国でも２作目からそうなりました。 アラン・パーカーが脚本を書いている「小さな恋のメロディ」は制作したイギリスでは大コケしました。ですが「小さな恋のメロディ」はサウンドトラックを初め、興行的に日本では大ヒットしました。 無敗に思えるスピルバーグも「A.I.  」では意味不明とアメリカで大コケしましたが、同時公開していた日本で売れたことで経費は回収できたそうです。屈辱的なことに「パールハーバー」もそうです。アメリカではバカ映画扱いでコケたのに、日本で大ヒットしたのでキチンと利益を上げました。 作品ではないのですが、「ジャンパー」にも出るダイアン・レインも日本に救われた口です。アメリカでは興行的に失敗が続いたのですが、「ストリート・オブ・ファイヤー」などでダイアン・レインの日本のイメージはよく、日本ではそこそこ利益を上げたので再びアメリカのショービジネス界が注目するようになったそうです。今年は主演の「ブラックサイト」がヒットしています。 |
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「善き人のためのソナタ」、DVDで観ました。
正直あまりにアカデミー外国語映画賞を取った作品で好きなのがないのですが観ました。……まあまあでした。 崩壊前の東ドイツの政府が反逆者を見つけようとすることで起きる話なのですが……個人的には塩梅の悪い印象を受けました。 全体的には悪くないのですが、登場人物と物語設定がわかりづらく、すわりが悪かったです。 明確にメッセージを秘めた作品なのに、東ドイツの政府が腐敗して、芸術に理解がなく、組織として一枚岩ではないのに、思想弾圧には徹底した管理がなされていると、ゴチャゴチャしてます。 出てくる人物も移り気で、状況によってコロコロ考えと行動を変えます。 リアルといえばリアルだけど、言いたいことがまとまっていない感じでした。 ラストは一応オチがありましたが、「そっちなの？」と今ひとつでしたね。 なんか色んなブログで絶賛されていますが、やや、疑問です。 極限的状況で美しい選択をしたと観ることもできますが、普通の人間が苦しい日々を愚かな選択を繰り返しているという見方ももっとあるべきだと思います。 まあそれでも見終わると、今現在でもアメリカ、ロシアらが政府が人々の思想コントロールをしていて、みんなが未だに無力なのだと改めて感じました。 |
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「ネバー・サレンダー 肉弾凶器」、あまりにもこのブログに対する検索のアクセスがあるので、DVDで観ました。
少なくともWWEのジョン・シナのファンに作られたような感じの映画ではありません。 結構普通のアクションモノです。 ジョン・シナの役はクソマジメな元海兵隊員で、それ以上でもそれ以下でもないです。 しかも痛快なアクションではなく、ジョン・シナ、かなり叩きつけられ、殴られます。そういう意味では長いハードコアマッチを観ている感じかも知れません。 意図的かどうかは知りませんが、マッド・ディモンにちょっと似ているせいか、「ボーン」シリーズにジョン・シナが主演しているようにも見えます。 ジョン・シナを知らないアクション映画ファンは観ない方がいいかも知れません。悪党のやっつけ方がゼンゼン爽快じゃありません。悪党の方は人を苦しめるのに、ジョン・シナはさんざん殴られたのに地味に悪党を倒して行くのでフラストレーションがたまりました。 この映画の見せ場はどういうことか度々不必要に起こる爆破シーンです。 原題が「The Marine」ですが、なぜこのタイトルにしたのかよくわかりませんでした。「ネバー・サレンダー 肉弾凶器」の方がまだマシ。 |
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渡辺謙や真田広之が海外で活躍するニュースがよく入ってくるようになり、ハリウッドを身近に感じるようになった人も多いと思います。
ホラー映画「呪怨」では清水崇監督が全米１位も取っていて、日本人がなかなかに健闘しているといえるでしょう。 今日は主にアメリカ映画で活躍している日本人を紹介します。 今一番ホットなのは「ＨＥＲＯＥＳ／ヒーローズ」で俳優として活躍しているマシ・オカこと岡政偉氏でしょうね。ILMの技術者として特殊効果で「スター・ウォーズ エピソード1」など数々の映画に携わってますね。 元日本人ダンサーだったカオリ・ナラ・ターナー氏もメークアップ・アーティストとして、数々の映画＆TVに参加しています。2003年にはエミー賞をもらっています。 増田昌子氏はセットデザイナーとして「ターミネーター3」、「SAYURI」、「アイランド」なんかに参加しています。 「SAYURI」にはヘアアーティストなどにも日本人が参加しています。 辻一弘氏は特殊メイク・アーティストとして活躍しており、「グリンチ」、「もしも昨日が選べたら」、そしてもうじき公開の「魔法にかけられて」も担当してます。 栗田豊通氏は海外で撮影カメラマンとして活躍してます。日本映画も撮りますが、「ホワイト・プリンセス」「 クッキー・フォーチュン」などを撮っています。 なかなか表に出ることはありませんが、時間があればエンドクレジットで日本人の名前を探すのも悪くないと思いますよ！ |
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ようやく「BSアニメ夜話 とことん！あしたのジョー 第3夜 37年目のスペシャル対談 出崎統・ちばてつや」を観ました。
いや〜、結構驚いたことを知りました。ちばてつや、連載中にアニメ化が始まったアニメ「あしたのジョー」を観ていたようです。さらに力の入ったアニメの絵に感化されたと言っていました。 つまり、本編の「あしたのジョー」に間接的ですが影響を与えていたと知りました。 出崎統伝説に新たな逸話がひとつ加わりましたね！ と、書いていて、何となくわかるのは「出崎統って誰？」と思っている人が結構多いでしょうね。 出崎統……恐らくこれほど実力があるのに名前が知られていない人もいないでしょう。アニメが好きな人以外で賛美している人を伊集院光ぐらいしか知りません。 もうその功績はとても長くなるのでWikipediaで読んでください。 個人的にはアニメ演出家でビッグ３を選べと言われれば、「宮崎駿」「富野善幸」、そして出崎統氏を挙げます。 出崎統氏がとにかく凄いのはマンガのアニメ化の基準を築いた点です。 マンガをアニメ化する際の道しるべを画一させたように思います。 「あしたのジョー」「エースをねらえ!  」「元祖天才バカボン 」「スペースアドベンチャーコブラ 」と原作をそっくりそのままというのではないのに、原作のイメージを膨らませ、見せるというテクニックはハンパではないです。予算と制作日数が限られた環境で、アニメ化することは至難の技なのですが、原作ファンも魅了する演出テクニックはダントツの日本一です。 原作付のアニメを演出する人で影響を受けていない人は1人たりともいないように思っています。 まあ、出崎統作品で1990年代以降のもので、あまり凄まじいものがないこともあるのでしょうが、こうも名前が浸透しないのは……観る手がまだまだ幼いんだろうなと感じます。 あ、もしかすると、名前のが読みにくいからも知れませんね!! （んな、アホな） |
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学生プロレスが舞台となっている「ガチ★ボーイ」がもうすぐ公開されますね。
プロレスが題材と言うだけでも珍しいのに、学生プロレスというのはかなりマニアックな題材を取り扱っているな〜、と思います。 実際プロレスは会場を抑えれば撮影できるという有利な点もありますが、会場から移動できないという厳しい面もあり、映画には不向きと思われます。 今回は数少ない世界中のプロレス映画を紹介します。 日本では他に中島らも原作の「お父さんのバックドロップ  」では宇梶剛士が体を張ってプロレスをしています。 韓国では知る限りでは２本あります。 シリアスな方ではソル・ギョング主演の「力道山  」があります。コメディでは「グエムル -漢江の怪物-」「殺人の追憶」を主演したソン・ガンホの「反則王」があります。ソン・ガンホが好きな人には是非見て欲しい映画です。 さて面白いのは実在したレスラーであるフライ・トルメンタを題材にした映画が２つあります。 一つがジャック・ブラック主演「ナチョ・リブレ 覆面の神様  」で、 もう一つがジャン・レノ主演の「グラン・マスクの男 」です。なぜ２本も作られたと言えば、このフライ・トルメンタの正体は神父さんで、孤児を養うために副業でレスラーをやっていたという凄い実話があるからなんですね。 女子プロレスものはほとんどなく、 ピーター・フォークが女子レスラーのマネージャー役をした「カリフォルニア・ドールス」ぐらいしか思い当たりません。  ですがレスラーの自伝は無茶苦茶面白いモノが多く、映画化に相応しいモノがゴロゴロしています。 オススメは学生時代の喧嘩修行がバカすぎの前田日明の「パワー・オブ・ドリーム  」と、アントニオ猪木の「アントニオ猪木自伝」です。特に「アントニオ猪木自伝」は映画になったら名作になること間違えないエピソード満載で、自分の読んだ本の中でも１、２を争う面白い本です。 |
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どうも、最近のマンガで色々試行錯誤をしているようです。
確かに前までのバトルものや推理モノのような、明確なトレンドが少ない気がします。 そういうことが関係しているのかわかりませんが、今、雑誌で小説をマンガ化する動きが活発になっています。 昔からいくらもありますが、少年雑誌だけでもかなりの数になっています。今日はいくつかの作品を紹介します。 週刊少年サンデーでは、人気の小説家・伊坂幸太郎氏の小説をマンガ化したのが「魔王 JUVENILE REMIX」が連載中です。 更に週刊少年サンデーでは、海外のファンタジー小説の「ダレン・シャン」をマンガ化しています。当然舞台は外国です。 ジャンプスクエアでは小野不由美氏のホラー小説「屍鬼」を、「封神演義」の藤崎竜氏がマンガ化しています。 また片山憲太郎氏のライトノベル「紅」もマンガ化しています。 「マガジンSPECIAL」では陸上競技を扱った佐藤多佳子氏の「一瞬の風になれ」もマンガになっています。 週刊ヤングジャンプでは三浦しをん氏の「風が強く吹いている」もやっています。 週刊ヤングサンデーでは、何とあの安部譲二氏の原作の「ＲＡＩＮＢＯＷ 二舎六房の七人」をマンガ化していますね。 宮部みゆき氏は週刊コミックバンチで「ブレイブストーリー」、プリンセスゴールドで「霊験お初捕物控」などなどが原作に使われています。 ピックアップしていたらキリがないって感じになってきたので、ここで終了。 好きな作家さんの作品があったらチェックしてください。 |
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アカデミー賞の作品賞、脚本賞、主演女優賞でノミネートされた、「JUNO/ジュノ」が興行収入を1億２千万ドルも現在稼いでおります。この「JUNO/ジュノ」、制作費約800万ドルだというから驚きですね。
今日はロウ・バジェットまたはポートフォリオと呼ばれる低予算ながら大ヒットした映画を紹介します。 スティーヴン・スピルバーグ監督はあまり知られていませんが、低予算で撮影する天才です。「ジョーズ」は制作費1200万ドルで興行収入２億6000万ドルというのだから大したものです。 ジェームズ・キャメロンも「ターミネーター」では制作費640万ドルで興行収入8000万ドルを挙げています。ちなみに予算が尽き、窮地に陥ったジェームズ・キャメロンに、映画監督のウォルター・ヒルが脚本の依頼をして救いの手を差し伸べました。その脚本が「ランボー２」でキャメロンは３日で書き終え、「ターミネーター」の撮影に戻ったそうです。 ヴァーホーヴェン監督の「ロボコップ」も制作費1500万ドルで興行収入5300万ドルを挙げています。 しかし現在一番制作費と興行収入で一番差があるのは「オープン・ウォーター」です。鮫のいる海に取り残された夫婦の恐怖を描いた作品で、制作費12万ドルで興行収入5300万ドルを稼ぎました。 ……ただし、観た人の感想はかなり厳しいモノが多いです。 注目したいのは「JUNO/ジュノ」も手がけたフォックス・サーチライトというアメリカの配給会社です。以下の作品の興行も手がけて成功しています。 「サイドウェイ」制作費1600万ドル→興行収入1億950万ドル 「リトル・ミス・サンシャイン」制作費800万ドル→興行収入5900万ドル 余談ですがクエンティン・タランティーノの「レザボア・ドッグス」は低予算として有名ですが制作費120万ドルで興行収入283万ドルと、劇場で稼いだ分は大したモンではないんですよね。 |
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「マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋」観てました（機内上映で）。
前にも書きましたが、完全に子供向きです。ピクサーのアニメのような大人が観ても楽しい類いではありません。 子供が観る映画です。でもCM観ると、大人も観て欲しい空気ありますよね。 大人の皆さんは子供に見せたければ、という条件付ですね。 なぜ子供向きでダスティン・ホフマン、ナタリー・ポートマンのキャスティングなのかはよくわかりませんが。 それでもまさにオモチャなワンダーな楽しさに溢れています。 ダスティン・ホフマンはボケまくりで、ナタリー・ポートマンはかわいらしいです。 テンポ良く進んでいきますが、ラストは？です。謎なのではなく、謎がまだまだあるのに突然終わります。まあちょっとネタバレですが、知らないとビックリしますよ。 オモチャ大好きで子供と一緒ならば……でもDVDでいいかな。 |
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「エリザベス:ゴールデン・エイジ」観てました（機内上映で）。
パキスタン人のシェカール・カプールとオーストラリア人のケイト・ブランシェットが組んだ「エリザベス」の続編が登場です。 まあ史劇を観に行くと思うともの足りないことはありますが、娯楽作としてはオススメできます。衣装も豪華で、さりげない登場人物も個性的な容姿の人物を揃え、ビジュアル的にすばらしいです。構成は少々わかりやすすぎるきらいもありますが、全体的には上質なドラマを提供してくれます。 ケイト・ブランシェットのエリザベスは間違えなく当たり役です。今回も過激で劇的な運命に翻弄される女性を、ケレン味と繊細さをもって演じています。 クライヴ・オーウェンもセクシーダンディぶりが今までで一番激しく、女性の多くが魅力的に思えると予想できますね。 疲れていても、イライラしていてもきっと楽しく観られるであろうと思える点も評価できます。 |
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さあ！ ようやく第４作目となる「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」の予告の公開です！
正直まったく期待していなかったんだけど、これは結構楽しそう!! 王道復古な臭いがします。 しかしインディ・ジョーンズ、26年前の作品ですよ。これが如何に偉大な作品であるか、影響を受けた作品を挙げればはっきりわかるでしょう。 スピルバーグの朋友、ロバート・ゼメキスが監督した「ロマンシング・ストーン／秘宝の谷」ではマイケル・ダグラスが、危険でセクシーな冒険者を演じていましたね。続編に「ナイルの宝石」があります。 「ヴァン・ヘルシング」のスティーヴン・ソマーズ監督がブレンダン・フレイザーを主役に描いた「ハムナプトラ／失われた砂漠の都」は一番インディ・ジョーンズの臭いがする作品ですね。 「ハムナプトラ３」にはジェット・リーが出るので楽しみです。 女性版インディ・ジョーンズはもちろんゲームから生まれたララ・クロフトですね。「トゥームレイダー」のアンジェリーナ・ジョリーを演じたララ・クロフトは非常に評判が良かったですね。 原作はまるで違うテイストですが、 マシュー・マコノヒー演じたダーク・ピットが活躍する「サハラ~死の砂漠を脱出せよ  」もインディ・ジョーンズティストでした。小説では大ヒットシリーズだったダーク・ピットシリーズも一作目の失敗で２作目はなさそうです。とにかく66歳のハリソン・フォード扮するインディ・ジョーンズの活躍に期待するとしましょう！ |
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今日は一時流行した、現実に近い世界にロボットが登場、活躍する作品を紹介します。
恐らく一番有名なのが「機動警察パトレイバー」でしょうね。 レイバーという働くロボットを悪用する者を取り締まるために、警察の特別班が活躍する話でした。主役ロボットのイングラムはちゃんとパトカーなどと同じカラーリングでした。「踊る大捜査線」に大きな影響を与えた作品だと知られています。  「地球防衛企業ダイ・ガード」では、民間の警備会社に払い下げた戦闘ロボットのダイ・ガードが、怪獣と戦う話でした。企業が舞台だったので、ロボットを動かすためのランニングコストが口にされることもありました。 主人公がサラリーマンだったので、個人的にはもっとリアルな内容だとよかったな〜と感じています。 こうなると自衛隊のロボットも沢山ありそうですが、「ガサラキ」くらいしか思い当たりません。自衛隊派兵などの重厚なバックボーンがある話でしたが、非常にわかりにくい上に、戦闘も爽快感がなく一部のマニアの関心しか買えませんでした。  一番先駆的なのは「無敵ロボトライダーG7」です。 ロボット一つが財産の宇宙の雑多な用事を請け負う少人数の会社が、地球を攻めてくる宇宙人を仕事の一つとして倒すというものでした。 利益を出すためにミサイルをなるべく出さないでとパイロットに要求したりとか、つましい描写が多々ありました。「機動戦士ガンダム」の後番組であるにも関わらず、終始脳天気なお気楽アニメでした。 エンディングの「俺は社長だ」はとても楽しい曲です！ |
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今週から「マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋」が公開されますね。
魔法のおもちゃ屋が舞台となるのですが、アメリカでは本当におもちゃを題材に取った映画が多いですね。 おもちゃ＝夢いっぱいという構図があるのか、ことあるごとに作られています。 ニューヨークの「トイザらス」の中は店舗の中に観覧車や巨大恐竜などが置いてあり、アメリカ人のオモチャ好きを伺えました。 今回はおもちゃが扱われる映画を紹介します。 言わずもがな「トイ・ストーリー  」は今でも人気があります。３、４の公開も決定しているので楽しみです。ロビン・ウィリアムズでは映画「トイズ」では巨大おもちゃ工場で、兵器に改造されたおもちゃと対決します。 同じく兵器化されたおもちゃが出てくる「スモール・ソルジャーズ  」という映画があります。おもちゃに軍事用のチップを使っただけなのに、善と悪に分かれて派手に戦い合います。「エルフ~サンタの国からやってきた~  」も全編おもちゃが出てきますよ。トム・ハンクスは「トイ・ストーリー」のウッディ以外にも「ビッグ」というオモチャ会社が舞台になる映画に主演しています。魔法で大人になった子供の活躍を痛快に描いた作品で、非常に好きな人の多い作品ですね。 |
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あまり最近聴かれなくなりましたが、マンガには「スター・システム」というものがあります。
手塚治虫が代表的で、ヒゲおやじ、ハムエッグ、ランプ、ひょうたんツギなどのキャラクターを自分の作品内に何度も登場させるというものです。  「ブラックジャック」には恐らく全キャラクターが登場しているのではないでしょうか。 自分はあまり馴染みがないですがCLAMPというマンガ家集団は、「カードキャプターさくら」「ちょびっツ」「ツバサ・クロニクル」「XXXHOLiC」なんかでキャラクターを混ぜて登場させているようです。 しかしこのスターシステム、他にはあんまり導入している人は少ないんですよね。松本零士氏が「銀河鉄道999」「宇宙海賊キャプテン・ハーロック」「クィーンエメラルダス」の登場人物を多少交差させていますが、スター・システムというほどではありません。あ、でもマンガの「宇宙戦艦ヤマト」にはキャプテン・ハーロックも出てきますが。 水島新司氏も厳密にはスター・システムではないですが、実に画期的な手法をつかっています。 かつて自分で描いた「ドカベン」、「球道くん」、「一球さん」、「ダントツ」らの主人公を集結させ、甲子園で戦わせるという「大甲子園」という作品を描いています。  そのスケールの大きさと面白さはトンでもないレベルなのですが、たった一つにして大きな欠点があります。「大甲子園」を楽しみには「ドカベン」などの100巻を軽く越える水島新司作品群を読まなくてはならないのです！ |
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息詰まり、困窮した中年男性達が奮起する「団塊ボーイズ」観ました。
こういう問題は時代に関係なくあるので、時々ちょくちょく撮られてきましたね。 今日はクライシスから脱出しようとする中年たちを描いた作品を紹介します。 この手の作品で一番有名のは「シティ・スリッカーズ」でしょうね。 ビリー・クリスタルが主演・製作した、都会の生活に疲れたサラリーマンが西部で生活することで、活力を取り戻すという作品ですね。 「ドッジボール  」もダメな中年達（1人若者だけど）が自分の居場所を守るために、しかたなく奮起する話ですね。「スティル・クレイジー  」はかつて人気バンドのメンバーだった者達が、中年になって再結成をするために集結する姿を描いていますね。「団塊ボーイズ」にも出ていたティム・アレン主演の「ギャラクシー★クエスト  」も、かつての人気SFドラマの役者達が、中年となって本物の銀河の英雄になるはなしでした。アラン・リックマンの奮起がコメディなのにカッコイイです。「サボテンブラザーズ」も時代遅れのトーキーの役者が、メキシコの市民を助けるため本物の西部の英雄になろうとする中年を描きました。 スティーヴ・マーティン、チェヴィー・チェイス 、マーティン・ショートというキャスティングは当時非常に魅力的でした。 |
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「団塊ボーイズ」、観ました（原題は「WILD HOGS」です）。
 冴えない４人がバイクで旅に出るコメディ映画です。 昨夜観た「バカな男達暴走モノ」の「デトロイト・ロック・シティ  」が面白かったので、ちょっと調子に乗って観ましたが……ハーレーと「イージー・ライダー 」が好きな人ならばOKという条件付の映画でした。だから自分には今ひとつでしたね。普通の人は……DVDでいいと思います。 つまらなくはないんですが、全てが軽いんです。 撮影日数が掛かっていない感じがモロにします。恐らくキャストに忙しい人を選びすぎたのか、撮影日数が20日くらいで撮った感じが、なんかするんですね。 ジョン・トラヴォルタ、ティム・アレン、マーティン・ローレンス、ウィリアム・H・メイシーっていうナイスなメンツなのに、かなり機能していません。敵対する曲者レイ・リオッタも軽いです。 でも軽いが悪い映画ではないのでお酒を入れて観れば楽しいと思います。 |
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「TMNT」、DVDで観ました。
自分も続けて追っているわけではないのでわかりませんが、宿敵のシュレッダーが死んでいる設定なのにビックリしました。 さらにいつものように半分コメディな作品だと思っていたのですが、家族再生などというかなりシリアスな内容になっていました。 亀のくせに無意味にカッコイイシーンとアクションがあるので、ファンの人には楽しめると思います。 しかし今回はメキシコ神話や惑星直列のネタなど、かなり異例な展開なので初心者には取っつきにくいと思いますよ。 ネズミの師匠の名前も知らない人は今回はパスした方がいいかなと思いました。 |
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レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ、ドナテロ
といえば……そう!! ピザ大好きな亀忍者「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」のことですね。 このTMNTのDVD発売、レンタルが今日からになります。 日本では知られていませんが、この映画ちゃんと去年全米No.1になっているんですよね。（おまけにこのスタッフで「科学忍者隊ガッチャマン」の映画を作ります） 「NARUTO」も大人気ですし、アメリカ人は本当に忍者大好きですよね。 半分史劇の「ラストサムライ」でさえも我慢できずに忍者出しているくらいですからね。 まあ日本人は逆にアメリカ映画を観ているときには「忍者登場→間違った日本描写→あきらめる」の思考ルーチンがすっかり定着していますけど。 今日はそんな残念なアメリカン忍者映画をいくつか紹介します。 最近では「ＤＯＡ／デッド・オア・アライブ」でケイン・コスギが忍者をやっていましたね。でもアメリカで忍者といえば実父のショー・コスギでしょう。 「燃えよＮＩＮＪＡ」「ニンジャ II・修羅ノ章」「ニンジャ」「デス・オブ・ザ・ニンジャ／地獄の激戦」「忍者ジョン＆マックス」「ザ・ニンジャ／復讐の誓い」と忍者映画でまくりです。 「ＤＯＡ／デッド・オア・アライブ」つながりで言えば、この映画の脚本担当のＪ・Ｆ・ロートンは1995年にクリストファー・ランバート、ジョン・ローン、原田芳雄出演で名古屋を舞台にビジネスマンが忍者の戦いに巻き込まれるという「ハンテッド  」というアホ映画を撮っているようです。他にも「ビバリーヒルズ・ニンジャ」や「チアリーダー忍者  」とトンデモ映画はきりがないほどあるので、ここまで。西洋でなんでここまで忍者が有名になったのかの一因に1967年の「００７は二度死ぬ」が無関係ではないでしょうね。丹波哲郎演じるタイガー田中公安調査局長が、公務員の忍者部隊を指揮していたことがインパクトになったのでしょう（訓練場所は姫路城）。 |
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児童文学のアニメ化は昔から何度も行われてきました。
今日は原作者とアニメ化の関係をちょっと振り返ってみます。 NHKの「精霊の守り人」は原作者の上橋菜穂子氏が、元々スタッフのファンだったので許可したそうです。出来も気に入っていると言うことなので、幸運な展開といえるでしょうね。 「河童のクゥと夏休み」の原作者・木暮正夫氏は映像化を快諾したのですが、完成直前に急逝されたそうです。 ファンも多い「わたしとわたし〜ふたりのロッテ〜」は原作に忠実に作られたそうです。ですが原作者エーリッヒ・ケストナーが再版の許可を出さなかったために、DVD化どころか再放送にもなっていないということです。 「ムーミン」といえば1969年版のアニメが有名ですが、トーベ・ヤンソンは原作と違うと不快を示していました。ですが1990年版の「楽しいムーミン一家」は制作にも加わったこともあり、非常に気に入っているようです。 スウェーデンの児童文学で最も有名なのは「長くつ下のピッピ」ですが、これを高畑勲氏と宮崎駿氏がアニメにしたいと直接会いに行きましたが、原作者のアストリッド・リンドグレーンがそれを断ったそうです。あの話は日本では有名ではありませんが、スウェーデン人にはよく知られていて「なんてもったいないことを！」と嘆いているそうです。 「ハウルの動く城」では宮崎駿氏が原作を大幅に変えたのですが、原作者のダイアナ・ウィン・ジョーンズ氏は満足していると評価しています。 ですが……宮崎駿氏がル＝グウィン氏から許可を得た「ゲド戦記」は、ご存じの通り、宮崎吾朗氏が監督し、作り上げてしまいました。ル＝グウィン氏は作品の出来に当惑したことを正式にコメントしています。 余談ですが、「はてしない物語」「モモ」のミヒャエル・エンデ氏の「ジム・ボタンの機関車大旅行」が、日本でアニメになっているのですが、原型がないほどの熱血アニメに変えられ、作られました。エンデ氏がどう思ったのか知りたかったのですが、調べることが出来ませんでした。 |
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最近アメリカでは毎年といっていいほど）。「最`愛'絶叫計画
 」「鉄板英雄伝説」など、パロディ映画が製作されていますね。今年も「300」をベースにした「Meet the Spartans」が公開され、ヒットしました。パロディ映画がこれだけの市民権を得たのには、ある人物の力なくしてはありえなかったといえます。 なぜか日本人の間では話題にされることはほとんどないのですが、メル・ブルックスこそ「パロディ映画の父」といえる存在です。 「ヤング・フランケンシュタイン」「メル・ブルックス／新サイコ」「ロビン・フッド／キング・オブ・タイツ」「スペースボール」「レスリー・ニールセンの ドラキュラ」などなど数多くのパロディ映画を撮っています。 日本では３年前に公開された「プロデューサーズ  」のオリジナルを作った人物として有名ですが、監督するときはオリジナル同様にパロディ映画も率先して製作しています。 メル・ブルックスは本当に下らないコメディが好きなようで、いつも嬉々として作っているのが伝わるテンションの高さです。個人的にはヒッチコック作品のパロディをした「メル・ブルックス／新サイコ」が好きです。正直今観て面白いかはナカナカ難しいかと思いますが、観た当時は「こんな下らないことに一生懸命なオヤジがいるのか！」と笑いながら感心したモンです。 最近はあまり動向が伝わってきませんが、パロディ映画が好きならばメル・ブルックスの名前を憶えておいて損はないです。 |